• 【向大師致敬 - 剛柔並濟 • 動靜相生的雕塑巨擘：朱銘】
• 「若沒有楊英風，就不會有今天的朱銘。」-朱銘   朱銘(1938-2023)本名朱川泰，苗栗通霄人。1953年鎮上的雕刻師李金川開啟他的工藝雕刻生涯。1968年朱銘帶著作品《慈母像》、《玩沙的女孩》以及自身決心，從苗栗舉家搬遷至新北市板橋，以傳統拜師禮的方式投入楊英風門下，正式從工藝雕刻轉為藝術創作。   1976年，朱川泰在楊英風的幫助下首次化名朱銘在國立歷史博物館舉辦個展。朱銘曾言：「說實在，當時我不管是環境或程度，都不配，也沒有資格在歷史博物館的國家畫廊辦展覽，都是老師『用計』來的。」原來，當時安排的是楊英風的檔期，鄰近展出，楊英風以準備不及為由，舉薦朱銘。而楊英風日本、新加坡的展覽，也都夾帶朱銘的作品，不忘為他打點，並提醒他「千萬不能跟在老師的陰影之下，才會有自己的天空。」朱銘聲名大噪後，也不忘投桃報李。他向經紀人立下協議，絕不能與老師競標，此等忘年之交正是現今難能可貴的情誼。   成為楊英風徒弟的八年裡，朱銘並未滿足於鄉土情懷的雕刻，在楊英風的建議下他開始學習並領略太極拳的奧妙。而楊英風重精神、靈性的創作理念也同時深深影響著朱銘。他教導朱銘「丟」的簡樸道理，放下精鍊的技法與形式，僅保留其神韻，而這概念在《太極系列作品》中達到巔峰。1977年朱銘以化繁為簡的手法及流利大膽地斧鑿刀法推出《太極系列作品》。摒除以往的精細雕琢，改以抽象的手法展現東方哲思與意念精神，捕捉武者瞬間凍結的動作與神韻。   1981年朱銘以《太極系列作品》在美國紐約漢查森藝廊舉行個展後，陸續在國際藝壇造成轟動。1997年朱銘以《太極系列作品》成為華人界第一位受邀至法國梵登廣場展出的雕塑家，並在2003年紐約蘇富比拍賣會及2004年台北羅芙奧的春季拍賣會中刷新紀錄獲得亮眼成績，這無疑奠定了他在國際藝壇的地位。

• 【盧易之 Ep.1】
• 【盧易之 Ep.1】 鋼琴家盧易之兩次參與麗寶文化藝術基金會頒獎典禮，以動人旋律為頒獎典禮帶來最好的祝賀。在今年基金會推出新專題《藝術之聲》的首部曲中，我們感謝北藝大教授-盧易之分享自己的生命歷程，除了讓閱聽大眾更了解身兼作曲家、鋼琴家與教師三個不同腳色的觀點外，更隨著鏡頭與影像一窺藝術家內心深處。   歡迎所有愛好音樂藝術與關心永續議題的好朋友，在本週日12月3日16:00於北藝大科藝館中央平台，由北藝大專、兼任、退休老師及鋼琴重奏比賽得主，在夕陽的美麗光輝下，為大家帶來關渡藝術節的閉幕音樂會，歡迎各位好友們蒞臨現場，與我們共品悠揚時光。

• 【開創台灣雕塑的鐵器時代：陳庭詩 (上)】
• 陳庭詩（1913 - 2002）是戰後中國來台的第一代藝術家，一生可謂是戰前中國、戰後台灣的歷史縮影。他的作品始於繪畫、而後開創出極具現代主義抽象風格的甘蔗版畫，最後終於立體的焊鐵雕塑。 陳庭詩生於舊時仕宦家庭天資聰慧，四歲認字，八歲懂平仄讀四書五經、千家詩。本應是家中驕傲的他自樹上墜落後失聰，他拒絕學習手語，一生以筆談與人溝通。長時間投入詩詞書法的陳庭詩，也因此與詩人周夢蝶、洛夫、管管…多位文壇巨擘有了相知相惜的情分。 1938年八年抗戰的烽火，迫使他放棄上海美專的學業，決心以藝術救國。抗戰期間他輾轉於中國與台灣，任職畫刊編輯並化名「耳氏」繪製漫畫諷刺時政。1948至1957年間白色恐怖爆發，風聲鶴唳的環境迫使藝術家們相繼離台，僅剩黃榮燦與陳庭詩堅守台灣。1951年黃榮燦自師大教職員宿舍被逮捕，1952年被冠以叛亂罪在馬場町處決，葬於六張犁亂葬崗。因戰亂局勢的影響，陳庭詩不得不沈潛留任於台灣省立台北圖書館，在擔任館員的同時，他大量閱讀西洋畫冊也為後期的抽象創作風格打下穩固基礎。 1957年陳庭詩辭去圖書館工作後重新投入創作，因台糖生產的甘蔗板量大而便宜，作為版畫材料利於印刷傳播，是大眾易親近的藝術，也是推動社會改革、傳播思想的最佳利器。1958年陳庭詩與秦松、李錫奇、楊英風、江漢東、施驊共同創立「中國現代版畫會」希望能讓更多普羅大眾注意到他們的藝術思想，更能相互激勵。下期我們將介紹有「美術史」之稱的陳庭詩，是如何憑藉對藝術的熱愛躍上國際舞台，敬請期待。

• 【開創台灣雕塑的鐵器時代：陳庭詩 (下)】
• 1959年陳庭詩以《陣雨》（驟雨）參加巴西第五屆聖保羅國際雙年展，一舉躍身國際。在抽象主義的影響下，他的版畫風格逐漸轉以日月星辰、生生不息為概念的抽象畫作。1970年陳庭詩以《蟄》獲得第一屆「韓國國際版畫雙年展」首獎。英、法、日、西德四國評審，將其評為「穿破黑暗的光明」。1971至1999年間，陳庭詩以湛藍的「星星的假期」系列、大紅的《新生》、《燈會》、紅黑對比的「晝與夜」系列、書法變奏的「夢在冰河」系列，將版畫創作生涯推向高峰。   1976-1978 陳庭詩旅居美國期間，前期大量閱讀的西洋畫冊也開始發酵。除了參與科羅拉多州政府議會大廈設計「紀念華工移民開拓」的鑲嵌玻璃畫外，也從不放棄任何舉辦展覽的機會，藝評家James Mills曾評論他「重為輕根，靜為燥君」。回台後，他將過往傳統的水墨創作，投入現代水墨、潑彩、壓克力顏料等大膽翻新，嘗試從版畫中走出新的創作可能性。   1980年由於甘蔗板停產，加上受畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發，陳庭詩開始全心投入焊鐵雕塑。初時以破銅、廢鐵、流木等拼湊而成，遷居台中太平後，陳庭詩時常至高雄拆船工業區找尋可創作的廢船五金，並賦予其嶄新生命。1998年陳庭詩以《約翰走路》、《鳳凰》兩件作品，參加西班牙「鑄造一個空間」巡迴展與畢卡索、貢薩列、奇利達、卡爾達、塞撒、丁格利等四十位各國重要金屬雕塑家共同展出。1999年於《二十世紀的藝術》一書〈鐵與空間大師〉篇章中，陳庭詩及其作品《約翰走路》與世界著名的雕塑家同列，是全書除貝聿銘外唯一的華人藝術家。

• 【現代主義潮流下的雕塑悍將：李再鈐(上)】
• 李再鈐（1928年－）是台灣少數以抽象幾何元素呈現個人獨特風格的雕塑家，也是將臺灣帶往現代雕塑的重要領路人。李再鈐生於福建省仙遊縣的書畫世家，年少已有深厚書法繪畫功底，1948年來臺進入臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）美術學系並開始接觸雕塑藝術。他於台灣手工業推廣中心工作近十年，積極推廣臺灣工藝設計，而後創立六藝設計公司。   1960年台灣逐漸由農業社會轉變為工業社會，李再鈐開始探索銅、砂石、玻璃纖維與不鏽鋼等新興材料，擅用鋼材創作。對易經有所深究的李再鈐，42歲時發現低限主義（Minimalism）的核心與中國老莊思想及禪學頗有契合，也是在此時開始他的創作充滿嚴謹縝密的數學邏輯及深刻的東方哲思。   1975年李再鈐與楊英風、陳庭詩、朱銘等重要雕塑家組成著名雕塑家團體「五行雕塑小集」，大膽探索及運用各類材質創作。在國立歷史博物館的首次聯展，不僅為臺灣現代雕塑立下里程碑也同時開啟新篇章。下期我們獎介紹性格堅毅的李再鈐是如何引發政治與藝術分界爭端的論戰，敬請期待。

• 【現代主義潮流下的雕塑悍將：李再鈐 (下)】
• 李再鈐（1928年－）持續創作至今，作品廣受各大美術館典藏，包括國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館等。然而， 1983年臺灣正值解嚴時期，言論處半開放階段，李再鈐的作品《低限的無限》參與臺北市立美術館開館展，以三角形塊面鋼板為素材，焊接為手法的組合，因某一角度類似星形，原作的紅色噴漆被擅改為白色。   這一事件彷若在藝術界投下震撼彈，不只引發社會輿論風暴，更挑起政治與藝術論戰。李再鈐認為臺北市立美術館未經藝術家同意，無權更改作品，這是藝術界的奇恥大辱。近百位藝術家聯名請願，表達他們的抗議與無奈。在多方請願與協商後，作品最終恢復原樣，並在一個月的展出後由李再鈐領回。   李再鈐在政治敏感時期，依舊捍衛藝術的精神，亦如他破除既有框架的創作理念。他以虛實相生的美學原理，創作出兼具理性與感性的現代低限風格作品。不僅結合美學、哲學和數學的三元關係，更蘊含即興與無限哲思。

• 【盧易之 Ep.2】
• 【盧易之 Ep.2】 「文化，是一群人在一個地方，共同創造的一種記憶」- 盧易之 《藝術之聲》第二集，我們同樣邀請到鋼琴家盧易之，不同的是他將分享改編台灣民謠感想，以及改編民謠的文化優勢，讓我們藉由影片一窺其中奧秘。

• 【Hip-Hop 音樂X舞蹈X塗鴉 – 音樂篇】
• 嘻哈文化(Hip-hop）於1898年由Love Bug Starski取名自非裔美人俚語中的，hip即「屁股」hop為「跳動」，意表派對文化的熱情奔放。其中涵蓋五項元素：DJ、饒舌兼主持人(MC)、節奏口技(Beatbox)、地板舞(B-Boys)、塗鴉(Graffiti)。   1970早期Disco音樂是紐約夜店的當紅炸子雞，凡進入夜店者皆須盛裝出席，也因此成為白領階層以上才負擔得起的娛樂活動。紐約市貧民區南布朗克斯與哈林區的底層非裔及拉丁裔青年，為有同樣性質的娛樂，觸發了嘻哈文化的誕生。   1973年8月11日Disco DJ - Kool Herc的妹妹Cindy，在塞奇威克大道1520號公寓舉辦了返校派對。派對上庫爾·赫克為讓音樂不中斷、群眾嗨起來，使用兩台黑膠唱盤和混音器，重複播放唱片精彩間奏Break。徹底解決Disco夜店DJ們僅使用一台唱盤，舞客們需要等DJ換唱片的停滯時間。這場返校派對成為嘻哈文化的源頭，也讓庫爾·赫克聲名大噪成為嘻哈文化的創始人。   Kool Herc的成功引起DJ - Grandmaster Flash的注意，藉此發展出刷碟、快速混音…技巧。也因DJ的發展越來越複雜，進而產生掌控現場氣氛的饒舌兼主持人(MC)及節奏口技(Beatbox)。起源於派對的嘻哈文化，吸引了大量年輕人的注意，也降低貧民區的犯罪率並獲得政府的大力支持。加上嘻哈教父- Afrika Bambaataa的地下整合，他成立了Zulu Nation先後發佈《15條信仰原則》、《Hip-Hop和平宣言》，並成為後世的《Peace & Love》文化宗旨，讓年輕人的憤怒從幫派械鬥導向音樂、舞蹈及塗鴉。至此嘻哈文化開始發展壯大成為新興藝術型態，並席捲全球。

• 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 活動快訊
• 【第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 — 得獎名單】 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎，經過專業評審團共同評選，獲獎名單如下公告，恭喜所有入圍者！ 【第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 — 頒獎典禮】 今年適逢麗寶基金會20週年，麗寶基金會將於10月29日下午2點在國家音樂廳，舉辦第六屆麗寶國際雕塑雙年獎頒獎典禮。邀請所有參賽藝術家、評審以及產官學各界藝術人士共襄盛舉，一起傳遞藝術的能量，為後疫情時代的社會找到永恆的希望和生命的真諦與價值。   【第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 — 決選結果公告】 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎，經過專業評審團共同評選，決選名單如下公告，恭喜所有入圍者！   【第六屆麗寶國際雕塑雙年獎 — 初審結果公告】 第六屆麗寶國際雕塑雙年獎，經過專業評審團共同評選，初審名單如下公告，恭喜所有入圍者！  

• 【Hip-Hop 音樂X舞蹈X塗鴉 – 舞蹈篇】
• 1925年Earl Snake Hips Tucker借鏡18世紀陸續出現的街舞(Street Dance)，創造出類似Hip-Hop的舞步，被視為Breaking的先驅。1973年DJ - Kool Herc在返校派對一舉成名後，開始在各街頭舉辦派對。音樂間的空檔會播放純音樂做連接，這期間稱為Break Beat。為炒熱氣氛，主持人(MC)或DJ會請觀眾Hip-Hop把「屁股跳起來」並讓DJ換曲目，而在這期間跳的舞稱為Break Dance。                                                                            此時舞風尚未分家，Breaking一詞尚未出現，僅分為跳地板舞的B-Boy / B-Girl及站著跳舞的Fly-Boy / Fly Girl兩種形式。在嘻哈教父- Afrika Bambaataa的好友黑桃幫第十分支首領被警察槍殺後，便與五位好友退出幫派，成立推動《和平與愛》的Zulu Nation與第一支B-Boy舞團Zulu Kings，而《和平與愛》也成為往後嘻哈文化的宗旨。若說庫爾·赫克創造嘻哈的環境，阿菲卡巴莫巴塔則是為嘻哈文化找到歷史定位。   1978年左右嘻哈舞蹈逐漸式微，直到1990年世界著名舞團Elite Force的兩位團員嘻哈舞蹈鼻祖Buddha Stretch與紐約街舞教父Henry Link將嘻哈舞蹈重新推向大眾視野。Buddha Stretch將美國西岸的Popping, Locking…與嘻哈舞蹈融合，形成Freestyle Hip Hop，也讓嘻哈舞蹈被重新定義為Breaking。而Henry Link創造出在原地注重上半身律動的New School Hip Hop。身兼Michael Jackson編舞師的他也在Michael Jackson的MV《Remember the Time》加入New School Hip Hop，使得MV一炮而紅，並將New School Hip Hop推向國際舞台。