• 《立冬暖光-薩克斯風耶誕樂》MIT Saxophone Ensemble
• ​​​​​《立冬暖光-薩克斯風耶誕樂》演出時間和團隊：113年12月19日(四) 米特薩克斯風重奏團卡洛斯・葛戴爾：《一步之遙》Ｘ維托里奧・蒙蒂：《查爾達斯》（由黃珮涵編）皮耶佐拉：《自由探戈》顏尼歐・莫里克奈：《海上鋼琴師：愛之曲》 （由內田祥子改編）艾爾頓・強／漢斯・季默：《生生不息》《今晚妳感受到愛了嗎？》，選自電影《獅子王》（由淺利真改編）葉加瀨太郎：《情熱大陸》給薩克斯風四重奏（由浅利真 改編）中野忠晴：《黃昏的故鄉》洪一峰：《思慕的人》臺灣民謠：《草蜢弄雞公》（由黃珮涵改編盧易之鋼琴版本）楊元碩：《安可，臺灣！II》阿弟仔：《心花開》（由王裕文改編）《聖誕爵士》（由倫尼・尼豪斯改編） 

• 《初冬印象-絕美女聲》女高音鄭思筠、鋼琴王思涵
•  《初冬印象-絕美女聲》 演出時間和團隊：113年11月21日(四) 鄭思筠 聲樂獨唱會 演出曲目：Nebbie -Ottorino Respighi 3.00Pioggia-Ottorino Respighi 2.50Nevicata - Ottorino Respighi 2.50Consolazione-Paolo Tosti no.1-no.6 12.00Si mi chiamano mimi - Giacomo Puccini5.00Donde lieta uscì -Giacomo Puccini3.00聲聲慢 李清照 詞 黃永錫 曲一顆開花的樹 席慕容詞 錢南章曲越人歌 劉尚 詞 劉青 曲梧桐樹 陳道斌 詞 欒凱 曲O sole mio  - Di Capua望春風 - 李臨秋 詞 鄧雨賢 曲 【彩雲音樂匯-《初冬印象-璀璨美聲》-林義偉聲樂獨唱會】 本次女高音鄭思筠身體不適，由好友男高音林義偉，搭配鋼琴家王思涵，帶來一系列精彩的曲目，從充滿地中海風情的義大利與西班牙民謠，到經典歌劇選曲《公主徹夜未眠》，以及流行國台語的金曲及爵士音樂，搭配幽默風趣的講解，給現場觀眾帶來一場既震撼又親民，既藝術又通俗的美聲饗宴。 

• 《晚秋盛宴-豪華大提琴八重奏》北藝大大提琴八重奏
•  《晚秋盛宴-豪華大提琴八重奏》 演出時間和團隊：113年10月17日(四) 北藝大大提琴八重奏 演出曲目：Tchaikovsky Andante cantabile Piazzolla four seasons (春秋）Over the rainbow Ravel bolero Piazzolla Oblivion Saint Saens: the swan Rachmaninoff vocalise 

• 《中秋佳音-經典四重奏》Rainbow弦樂四重奏
•  演出時間和團隊：113年8月29日(四) 北藝大種子室內樂得獎團隊 演出曲目：W.A Mozart - Eine kleine NachtmusikBeethoven string quartet No.6 in B-flat major, Op.18, No.6 , I. Allegro con brioEdvard Grieg - String Quartet No. 1 in g minor, Op. 27, Mov.III、IVEdward Elgar - A SALUT D'AMOUR (arranged by Joe Hse Yau)Scott joplin - the entertainer (arranged by William Ryden)J. Pachelbel - Canon in D MajorPor Una Cabeza - for String Quartet (女人香） 

• 【世界女性藝術家群像－塞爾維亞表演藝術家瑪麗娜．阿布拉莫維奇】
•  ｢每個坐在我對面椅子上的人會留下一種特別的能量。人離開了，能量則留下來。｣~ Marina Abramovic藝術界具有二十世紀｢行為藝術教母｣之稱的瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），致力於「以表演做為藝術形式」的行為藝術，在世界各地吸引百萬人次駐足觀賞，觀眾排隊只為換來與藝術家片刻的凝視。瑪莉娜的行為藝術影響許多名人，像是女神卡卡(Lady Gaga)、詹姆斯法蘭科(James Franco)、奧蘭多布魯(Orlando Bloom)等人皆是藝術家的忠實粉絲，日本藝術家塩田千春也是瑪莉娜的徒弟之一，曾因觀看她的展覽後深受啟發，並奠定之後的藝術創作方向。瑪莉娜最具代表性的一次展覽在2010年紐約MOMA現代美術館，進行《藝術家在現場》（The Artist is present）回顧展，瑪莉娜連續三個月、每日8小時坐在博物館裡，邀請觀眾前來與她進行長達1分鐘的凝視，不需要言語，靜謐地感受人與人之間情感能量的流動。在展覽最後一天，跟著大家一起排隊的昔日戀人德國藝術家烏雷(Ulay)，突然現身坐在瑪莉娜面前，從各自靜默、凝視到潸然淚下，最後，兩人雙手緊握，不僅感動現場所有的人，重逢的場景瞬間成為近代行為藝術最動人的畫面之一，這項展覽吸引了85萬人參訪，創下MOMA開館以來觀展人次最高紀錄。 「過去多年來，我們之間發生過衝突，但此刻僅存的，唯有愛與感激。」瑪莉娜藉由作品探討表演者與觀者的關係，七○年代起即以先鋒者姿態投入身體力行，不僅挑戰社會認知，淋漓盡致地呈現對愛情、藝術與生命的關懷，也透過時間證明了行為作品源遠流傳的影響力和藝術價值。

• 【世界女性藝術家群像－法國雕塑家妮基．桑．法勒】
•  妮基．桑．法勒(Niki de Saint Phalle) 1930年出生於法國巴黎的塞納河畔(1930~2002)，父親為銀行家，母親為一名演員，16歲即以模特兒的身份登上《LIFE》雜誌封面，18歲時與青梅竹馬哈利‧馬修私奔結婚，婚後搬至麻塞諸塞州，當她的丈夫在哈佛大學學習音樂時，妮基則開始創作，做不同的媒介和風格試驗。妮基年輕時就逃離家庭，嫁給馬修生下兩個孩子，但仍舊步入了過去極想逃離的保守家庭模式，於是她精神崩潰透過創作來抒發自己的情緒。1956年，她在西班牙認識藝術家尚‧丁格利(Jean Tinguely)，數年後便成為她的第二任丈夫，也是日後影響她藝術創作最重要的人。妮基的藝術生涯，有許多傳奇的色彩，一生充滿戲劇性變化，從1950年代的素描，到1960年代的射擊繪畫，以及1965年推出的娜娜（Nana）系列，她的創作跨越各種領域，不受傳統觀念的影響，如同作品娜娜是受她的朋友美國藝術家拉里·里弗斯(Larry Rivers)的妻子懷孕所啟發，Nana在法語中是女人的意思，創作主題都以女性為主，描繪女人的豐滿的身軀，象徵著生命力的創造，並賦予作品豐富的色彩，象徵自信。安迪沃荷(Andy Warhol)、草間彌生(Kusama Yayoi)和妮基皆是同一世代的藝術家，都希望自己的作品可以進入人們的生活，而不僅是存在於畫廊與美術館的殿堂裡，因此她的作品包含了雕塑公園的設置，也拓展至珠寶、香水、書籍等合作形式，讓人人都可以欣賞、接觸甚至擁有的藝術品，並可以從她獨特的藝術語彙中，得到美學與生命的啟發與激勵，是20世紀最受歡迎的法國女性藝術家之一。

• 【不可錯過的音樂廳系列－美國洛杉磯華特．迪士尼音樂廳】
•  華特．迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall），最初從1987年開始籌劃2003年落成，由華特．迪士尼的遺孀莉蓮．迪士尼(Lillian Disney)捐贈5000萬美金而得名，後續施工期長達16年，建造費用翻漲5倍以上，完工時建築造價來到2億7千4百萬美金，是洛杉磯有史以來最昂貴的音樂廳建築。音樂廳為普利茲克建築獎得主法蘭克·蓋瑞(Frank Gehry)所設計，金屬波浪不規則的外牆，是蓋瑞的設計標誌，最具代表性的建築如西班牙的畢爾包古根漢美術館，而華特．迪士尼音樂廳也延續了他的設計風格，打破了以往音樂廳帶給人的莊重嚴肅的傳統印象，以波浪形跳舞般的金屬外牆，如同空間和時間以及光影的對話，讓建築藝術性和話題性十足，也成為洛衫磯市中心南方大道上最重要的地標，目前為洛杉磯愛樂樂團與合唱團的團本部。音樂廳內部採用葡萄園式設計，觀眾席可環繞舞台四周，提供更好的音樂品質，主廳可容納2265席，另有羅伊迪士尼劇院有266個座位，以及100多個座位的小劇場。音樂廳共分為二層，一樓是購物商場和餐廳，二樓是演奏大廳，入口處採用開放式的設計，入口與街道和諧融合，無明顯的分界，引領觀賞者能夠以一種輕鬆自然的心態的走入音樂廳內聆聽演出。一位建築師能夠改變一個城市的文化，甚至提昇一個城市的知名度，迪士尼音樂廳的落成，代表了創新、大膽和冒險性，不僅讓洛杉磯老舊市區的城市氛圍脫胎換骨，也寫下建築史上的一頁新里程碑。  

• 【世界女性藝術家群像－義大利巴洛克最偉大的女性藝術家真蒂萊希】
•  17世紀義大利最著名的女畫家阿特蜜希雅 ‧ 真蒂萊希(Artemisia Gentileschi)，1593年生於羅馬，1656年卒於那不勒斯，是古典風格派大師Orazio Gentileschi和Prudenzia di Ottaviano Montonin所生的第一位子女，在畫家父親的耳濡目染之下，真蒂萊希展現出高度的繪畫天賦，17歲的時候，即完成了個人第一幅重要的作品《蘇珊娜與長老》，在當時女畫家十分少見的年代，真蒂萊希成為創作了歷史及宗教畫的先驅。1616年，23歲的真蒂萊希錄取進入佛羅倫斯美術學院，成為史上第一位錄取的女性畫家，也迅速贏得麥迪奇家族(Grand Duke Cosimo II de’ Medici)信賴的贊助，更成為宮廷畫家。看似一帆風順的生活，實際上丈夫畫藝不如她，真蒂萊希成為家裡最重要的經濟支柱，婚後5年內生5個孩子，有3個都沒能活過一歲，故藉由創作來詮釋了女性壓抑與憤怒的力量，但也因透過麥迪奇家族，真蒂萊希結交到許多德高望重的文人雅士、以及科學家如伽利略（Galileo）等人，不僅開闊了她的視野，也間接增加她的自信。回顧她的一生，因早年的痛苦經歷，將情感化為畫布上的力量，以作品為自己發聲，1970年代平權主義抬頭，世人開始研究女性藝術家的貢獻，讓真蒂萊希的作品再度受到新的關注。1976年，美國洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art) 舉辦第一個由女性藝術家所創作的國際藝術展覽「女性藝術家：1550-1950」，收錄了真蒂萊希的畫作，策展人安·薩瑟蘭·哈里斯 (Ann Sutherland Harris) 特別在圖錄中寫下：「西方藝術史上第一位對她的時代藝術作出重大而無可否認的重要貢獻的女性。」在國際間留下無限的讚譽與迴響。

• 【不可錯過的音樂廳系列－美國波士頓交響音樂廳】
•  「波士頓交響音樂廳（Boston Symphony Hall），是美國最早的專業音樂廳，更可說是世界上音響效果最好的三個音樂廳之一。而波士頓交響樂團則是美國極佳的管絃樂團之一，其水準甚至和「芝加哥交響樂團」、「紐約愛樂」難分軒輊，被評選為美國最好的五大樂團之一。」 ~節錄自國家表演藝術中心國家兩廳院《PAR表演藝術》1900年波士頓交響音樂廳建築主體由Charles McKim、William Mead建築師聯手設計，並由Sabine擔任聲學顧問。Sabine設計的混響時間為黃金2 秒，這個數據被認為是最佳的混響時間，至今仍是許多音樂廳設計的參考標準。音樂廳內部則以「矩形」呈現，共分為3個樓層，最多可容納約2600個位置，音樂廳高61英尺，寬75英尺，由後牆到舞台前共125英尺，舞台牆面向內傾斜以使聲音集中，除木地板外，大廳設計以磚、鋼鐵和石膏建造，並加以優美的裝飾。波士頓交響樂團 (Boston Symphony Orchestra, BSO)，成立於1881年，是美國五大樂團之一，在音樂總監庫塞·維茲基 (Serge Koussevitzky)的帶領下，奠定了現在世界知名的基礎。1949年查理·明希(Charles Munch)擔任音樂總監，進行樂團第一次海外演出，1973年，小澤征爾(Ozawa Seiji )入主樂團，他的個人風格很快成為波士頓民眾最喜歡的音樂家之一。小澤在樂團擔任首席指揮直到2002年，是樂團歷史上時間最長的指揮。現任的音樂總監是安德里斯·尼爾森斯(Andris Nelsons)，則為近百年來樂團最年輕的音樂總監。「波士頓交響音樂廳」與「波士頓交響樂團」，代表了一座城市對音樂與美學的信念和堅持，樂團更是從1881年創立至今，足跡橫跨三個世紀，透過音樂的傳承與對話，讓古典樂在現代社會中持續發光發熱，成為城市靈魂中不可或缺的篇章。  

• 【世界女性藝術家群像 — 南非藝術家 扎內勒．穆霍利（Zanele Muholi）】
•  「我更喜歡成為一名視覺行動主義者，因為我在作品中試圖處理的大多數議題都與人權有關……所以視覺行動主義基本上是處理一個政治議程，並利用視覺作為一種表達方式。」 — Zanele Muholi 1972年出生於南非烏姆拉齊小鎮的扎內勒．穆霍利（Zanele Muholi）是一位攝影師。對穆霍利而言，攝影並非單純的藝術創作，而是一種抵抗的語言——他們以鏡頭為筆，為南非的黑人酷兒與跨性別群體書寫歷史，在暴力與歧視的陰影中尋回存在的光。 自21世紀初起，穆霍利便以黑白影像記錄身處社會邊緣的群體。《Faces and Phases》(面孔与阶段)系列以肖像的方式為黑人女同志與跨性別者立像；《Somnyama Ngonyama》（向你致敬，黑母獅）則透過自我肖像，強調膚色、性別與身分之間獨立個體的心理差異。那些深邃的對比與強烈的光線，使影像既如控訴，又如頌詩，揭示了被凝視者與凝視者之間的權力反轉。 作為行動者，穆霍利不僅拍攝，更將藝術延伸至教育與社會實踐。2002 年他們與他人共同創立女性賦權論壇（FEW），2009 年成立針對酷兒與視覺媒體的 Inkanyiso 平台，致力推動性別平權與影像教育，並持續在城鎮社區為年輕人開辦攝影課程與藝術研討會。2020 年更創立 BaMu 藝術基金會，資助南非新銳藝術家，讓藝術成為社會變革的力量。 穆霍利的系列作品曾於第 29 屆聖保羅雙年展、第 55 屆威尼斯雙年展等國際展會亮相，並於香港與冰島等地舉行個展。穆霍利是非二元性别者，拒絕被傳統性別劃分所限，並強調：「他們認同自己是人。」這句話既是自我宣言，也是對世界的呼喚——在種族與性別交織的歷史裡，尋回人之為人的尊嚴。 透過影像，穆霍利讓那些曾被忽視的面孔重新發聲。他們的創作不只是紀錄，更是一場持續的革命：以黑色的光、以身體的真實，書寫一部屬於自由與平等的當代史詩。