• 【不可錯過的音樂廳系列】－法國巴黎加尼葉歌劇院
•  以浪漫與藝術著稱的巴黎在的燈火交織中閃爍不滅的光芒，走入第九區的歌劇院廣場，那座以夢想與榮耀築成的殿堂——加尼葉歌劇院（Opéra Garnier），以其華麗的身影與深厚的文化底蘊，成為巴黎最具代表性的藝術地標之一。 由建築師夏爾．加尼葉（Charles Garnier）設計，於拿破崙三世時期動工，歷時十四年，於1875年落成。作為第二帝國風格與新巴洛克式建築的代表作，加尼葉歌劇院融合壯麗與細膩的藝術精神，被譽為「世界上最著名的歌劇院」。它曾是巴黎歌劇團與芭蕾舞團的主要演出場地，至今仍以芭蕾表演延續法國藝術的優雅傳統。 建築外觀典雅細緻，內部以多色大理石、雕塑與金箔裝飾，展現十九世紀巴黎追求華美的風格。劇院面積約一萬一千平方公尺，共有1,979個座位，中央懸掛的水晶吊燈重達六噸，舞台可容納多達450名表演者。走上主階梯，可見以音樂歷史為題的前廳壁畫；展演廳天花板則由藝術家馬克．夏卡爾（Marc Chagall）繪製，描繪巴黎地標與音樂場景，為古典建築注入現代氣息。 1875年首演歌劇《猶太少女》後，加尼葉歌劇院成為巴黎藝文的核心。1896年吊燈墜落的意外啟發了小說《歌劇魅影》（Le Fantôme de l’Opéra），使劇院更添傳奇色彩。如今，雖由巴士底歌劇院分擔大部分演出職能，但加尼葉歌劇院仍持續舉辦芭蕾與音樂會，並開放參觀，讓世人在歷史建築中感受巴黎藝術延綿不息的生命力。  

• 【世界女性藝術家群像－台灣藝術家陳進】
•  出身於新竹士紳世家的陳進，是臺灣第一位遠赴日本學習繪畫的女性，也是第一位入選日本帝展的台灣東洋畫家，當同齡女性早已走入家庭投入傳統角色時，她卻選擇獨自前往日本，勇敢的追尋藝術之路。陳進的創作風格以日本畫（東洋畫）為主要媒介，筆觸細膩、色彩柔和，常被後世譽為「閨秀畫家的代表性人物」，藝術生涯即是一部臺灣近代美術史的縮影。1922年，陳進就讀於臺北州立臺北第三高等女學校(今臺北市中山女子高級中學)，接受美術教師鄉原古統在繪畫上的啟蒙。1927年，以三幅作品入選第一屆臺灣美術展覽會（臺展）東洋畫部，與林玉山、郭雪湖合稱「臺展三少年」，此後並屢獲殊榮，1930年連續3次榮獲臺展特選，被臺展列為推薦級免審查畫家，並與廖繼春、顏水龍一同擔任臺展審查委員，開創臺展聘任臺籍審查員的首例。她的創作主題與風格，細膩地記錄了時代下的臺灣女性風貌，也象徵著女性藝術家在傳統束縛中突破重圍、以畫筆描繪自我與時代的一頁，不僅奠定了臺灣美術史的重要里程碑，也為後世藝術家樹立了勇於突破與堅持自我的典範與意義。1996年，陳進獲頒行政院文化獎（首位女性得主），並設立「陳進藝術文化獎」以鼓勵膠彩畫創作與傳承，陳進的一生，見證臺灣女性在時代轉折中的堅毅與優雅，作品不僅展現了個人風格的演進，更映照出一個世代的文化記憶與精神風貌，開啟了臺灣女性藝術家的新篇章，並以其深厚的藝術修養與不懈的創作精神，為臺灣美術史留下美麗而璀璨的印記。