• 演講-危機管理
• 危機管理 談判專家：林威雄 先生  

• 高績效團隊下的衝突管理
• 高績效團隊下的衝突管理 崔震雄   學歷： 　　  中國文化大學觀光研究所碩士         美國飯店協會AH&LA 認證 CHE、CHS         澳門科技大學工商管理博士班研究 經歷： 　　寒軒國際(原高雄霖園)大飯店   協理 　　澳門科技大學、高雄餐旅學院   講師       勞工委員會職業訓練局   TTQS 顧問       經濟部創業圓夢計畫      創業顧問師       昌軒國際餐旅管理顧問公司   顧問師       高雄觀光旅館商業同業公會   理   事  

• 三峽藍染節
• 2005年三峽藍染節        藍染是早期婦女染布常用的方法，是天然的植物染法，其原料為藍草，藍草泛指可作為藍色染料的各種植物，如山藍（俗稱大青）、木藍（俗稱小青）、蓼藍……等。舊時的三峽（舊名三角湧），曾為大青的主要產地，加上具備染布時所需的良好水質以及便利的水運，這些有利的先天條件造就了染布業的發展，逐漸變成三角湧街的特色行業，在今日的民權老街，依舊可以看到許多昔日染坊的招牌，當年染布業興盛情景可見一斑。三角湧曾是北臺灣最重要的染布業中心，但是隨著日治時期西服的流行，傳統染色及傳統服飾市場逐漸萎縮而告沒落。        今日傳統染布工藝因為復古和流行而成為時尚服飾的矚目焦點，藍染工藝也因各地愈來愈多的藍染工作室成立而逐漸受到注意。三峽目前有近十個藍染工作室與社團成立，其中「三角湧文化協進會」更獲得2005臺灣優良社區產業獎，其成員長期以來也積極參與輔仁大學、師範大學、國立工藝研究所等開設之設計、藍染技藝培訓課程，提升藍染技術，並紛紛受邀至各地教學。平日於三峽鎮歷史文物館旁藍染教室開設藍染人才培訓及教作課程，供一般民眾研習及體驗DIY的樂趣。        藍染雖是傳統工藝，但加上創意後產生了無限的可能，為建立三峽染的品牌與核心價值，找回染布街往日的榮景，未來希望透過藍染文化的傳承與再造工作，使三峽成為藍染的文化與產業中心。

• 麗寶生活家-11
• 麗寶生活家11

• 麗寶生活家-12
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• 麗寶生活家-13
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• 麗寶生活家-14
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• 2016國立臺灣藝術大學美術學院雕塑系第七屆國際袖珍雕塑展
• 2016臺灣藝術大學雕塑系第七屆國際袖珍雕塑展       由國立臺灣藝術大學雕塑系與財團法人東和鋼鐵文化基金會、財團法人麗寶文化藝術基金會、精銳建設股份有限公司合作策劃的袖珍雕塑展，於11月29日(二)至12月4日(日)在臺灣藝術大學教學研究大樓B1、B2展覽廳展出，並於12月1日(四)中午12點半舉行開幕茶會，此展不但呈現雕塑系創意的另一面貌，也為學習雕塑的年輕學子開展未來職場的廣度。   袖珍雕塑起源     袖珍雕塑源自於1980年代初，由夏威夷大學雕塑教授馬莫魯‧賽托與弗雷得‧羅斯特提出的鞋盒（shoebox）概念：以可置入鞋盒空間的小尺寸雕塑為主。有別於以往運送不易、創作成本高昂、展示空間需求大的傳統雕塑作品，袖珍雕塑因減去大型雕塑的結構支撐問題，在創作上，更能直接投射創作者思維與創意，且因運送容易、展示成本與複製成本較為低廉，而增加了與文化創意產業的連結性。   展覽宗旨     在雕塑的質量與空間等議題外，從袖珍雕塑也可能延伸出關於模型、情境等具有設計感的新思維。相較於雕塑系年度大展「美術學院雕塑展」的表現，以文化創意觀點作為其中一支源頭的袖珍雕塑，展出作品形式不僅更加多元，媒材亦更為豐富。     在這個新的論域中，袖珍雕塑與工藝品間的區別性亦值得關注。當設計與藝術兩者皆無可避免地向商業靠攏時，形式上或本質藝術性的細微差異，也使兩者有所區別。此外，針對商業化衍伸的問題，還包括：藝術管理與藝術創作兩者間的合作關係、藝廊因應景氣而調節的經營模式等等。     展覽內容     本次展出主題為”小祕密”，非以往預設的主題”禮物”，也期望同學們能夠展開不同的想像。展場除雕塑系學生作品外，亦邀請國內外教授作品參展。包含中國復旦大學美術學院、中央美院雕塑系、中國美院雕塑系、天津美院雕塑系、湖北美院雕塑系、四川美院雕塑系、廣州美院雕塑系、日本東京藝術大學、多摩美術大學、沖繩藝術大學、筑波大學、金澤美術工藝大學、大田原市藝術文化研究所等，使觀者有機會看見不同文化與世代對於雕塑藝術詮釋手法與主體意識的差異、藝術在時間中流動的軌跡、時代對藝術家創作觀點的影響，不同世代發想方式之間形成的對話等等。本展亦獲得赤粒藝術、財團法人雲林縣螺陽文教基金會、沃沃美學股份有限公司等贊助，並獲非池中藝術網的媒體協辦，為此展開啟網路平台的訊息傳播與對話空間。   袖珍雕塑的可能性     從藝術角度來看，袖珍雕塑也為台灣雕塑家開啟新的可能性——更貼近觀者的尺寸、易於引起共鳴的微型空間，令藝術品也更易於融入生活。當以往小模型作品轉化獨立為作品時，對雕塑系學生而言不啻為一新的挑戰，而小尺寸的創作模式也反映了快速、精確、貼合生活的當代感，袖珍雕塑有如合身剪裁的套裝，貼合身體曲線且不失大器。另一方面， 因袖珍雕塑作品攜帶便利、容易展示收藏，從商業角度來看，袖珍雕塑在滿足藝術性追求之餘，又帶有低成本、高技術的特點，收藏價值的增加指日可待。     我們期待，本展除了作為推廣袖珍雕塑之重要展覽，增益雕塑系學生學習之廣度，亦為台灣文化創意產業藝術與商業間的合作模式寫下新的一頁。  

• 工作服髒髒-台藝大雕塑學系-106級畢業聯展