傳承台灣古蹟之美 
 
       教育台灣的下一代，是社會國家的義務，這次的系列活動，具有傳承的意涵，係由「呦呦荷造場」、偕同「國立台博館」、「財團法人麗寶文化藝術基金會」、及「財團法人楊英風藝術基金會」，共同出錢出力圓滿完成的。同時，也讓台博館南門園區成為親子藝文教育活潑快樂有意義的場所。各個藝文講座與手工藝術工作坊，也都能將其中的精神意涵、相關歷史、以及人文涵養，灌溉傳承給予台灣的下一代。這次活動中，孩子們可以接觸學習到平常在學校吸取不到的藝術素養和教學，確實達到傳承和啟發的作用。

       國立臺灣博物館建館超過百年，於 21 世紀初，昂首朝向第二個百年邁進 。博物館作為現代知識的啟蒙地，常年持續舉辦多采姿的展覽，肩負傳遞新知、教育民眾之重任，有著諸多悠久深遠的影響。臺灣博物館在臺北火車站正對面，以館前路為中軸線，構成臺北市重要的路標，1960年代從火車站出來，就可以見到館前路另一端的臺博。歷經百年經營，臺博館現在已擁有本館、土銀館、鐵道部園區與南門工廠園區等四個館區，一共包括臺博本館、土銀分館(勸業銀行舊廈)、小白宮與紅樓(專賣局南門工場)、鐵道部(臺灣總督府鐵道部廳舍)等五座古蹟。
 
       其中只有臺博本館一開始即為博物館之設計，其餘的館區皆為古蹟建物再利用改建而成，是一種順應世界潮流，將老市區內大型的公共建物或工廠改裝為博物館或文化用途之建築。目前臺博館這批建築群最早為1902年所建，最晚為1933年所建，這三十多年剛好是臺灣從清末農業、手工業時代邁向工商業時代。易言之，這些產業或工業遺產作了臺灣的「現代性」之見證。從北門口走到南門外，欣賞這幾座建築的風采，閱覽百年臺灣歷史，建築物造型與功能之雄辯性遠勝過文字之記錄！

       Paul Crete教授在美國賓州大學引入Beaux-Arts建築畫，梁思成受教於他。1928年梁思成回到中國，他將這種描繪陰影、凸顯立體感的建築畫法，應用到中國營造學社調研計畫之薊縣獨樂寺觀音閣測繪圖上，成為有史以來第一次以西洋畫法表現中國古建築的創舉。此次欣逢臺博館落成百年，為慶祝百年誕辰，臺博特別委託我繪製一些圖樣展示，其目的是要引起國人注意博物館建築作為文化資產之可看性，因為館舍本身即已蘊含豐富的歷史與文物，世界上許多著名的博物館如羅浮宮或大英博物館，建築本身即是建築史上名作。建築是具體存在的物質，或可稱之為硬體。但建築圖確是軟件，或許我們也可質疑它不存在。因為建築圖是以紙、筆或色彩來滿足人們的眼睛，使人誤闖入虛構的空間裡。西洋透視圖法在文藝復興時期長足進步，且臻於成熟，所有的畫家企圖在二度的畫布上塑造三度空間。
 
       中國古代長卷畫更是神奇，它使觀者有如乘坐熱氣球或直升機，或像飛鳥似地俯瞰全局，著名的〈清明上河圖〉即採此法繪成。相較之下，西洋的定點視點透視圖似較為呆板，它只能提供固定的視點，因此有許多部分你看不到。為了彌補這項缺點，乃又發明了剖視圖，以解剖技巧將建物內部暴露出來。我這次所繪臺灣博物館系統館舍即多採剖視法，如此可看到更多一些面向。總之，我有一個定義:「讓一張圖呈現最多的細節，使圖發聲，講出最多的話語」，符合這項標準，才是最好的剖視圖。建築圖比建築本身更精彩，建築圖訴說建築的心聲，這才是我的標準。
 
       國立臺灣博物館落成百年，對大多數人而言，雖造訪多次，但可能並沒有仔細欣賞細節設計，也無法了解其構造之巧思，透過建築圖像學來了解並提升興緻，應是一個很好的途徑。本展覽的目的即是以各種不同角度的建築繪圖來呈現建築之美，並輔以模型與照片重塑臺灣博物館，包括不同消點的透視圖（Perspective Drawing）、等角圖（Isometric Drawing）、剖面圖（Cutaway Perspective）、分解圖（Exploded View），甚至還有烏托邦想像的圖樣（Utopian Architecture），擴大參觀者的視野領域與想像。

2. 藝文暨傳統工藝工作坊  

(1) 親子立體紙雕藝文教室  (內容與地點: 楊英風大師經典版畫，呦呦荷造場)
       我們此次以傳承台灣古蹟之美”為起點，進而提昇、鼓勵與推廣台灣藝術風氣，讓揚英風藝術機構朝多元方向發展，成為一個結合人文、藝術與科技，並具有國際特色，足以展現台灣藝術價值的藝術。同時也期待能鼓勵與推廣台灣藝術風氣，讓小孩在遊戲中體驗藝術，並輕鬆完成自己獨一無二的紙雕版畫創作。因此活動安排使小學生從動手製作中，體驗台灣本土雕塑大師作品風采。內含紙雕與版畫兩單元，紙雕單元示範作品為〈家貓〉、〈伴侶〉。
 
(2) 古木參天音樂饗宴   (地點: 呦呦荷造場)
       「呦呦‧荷造場」藝術咖啡館以庶民經濟為理念、以提供人們多元化藝文休憩空間為經營目標，因此特別安排台灣在地創意料理主題，特選台灣農特產發展兼具營養與特色的創意料理與飲品，在楊英風大師「古木參天」作品下，將這個場域，提供給愛好藝文的人士休憩及享用美食的空間。
  
(3) 風潮親子陶笛現場教導  (地點: 呦呦荷造場)
       游學志，外號陶笛ㄚ志。生於西元1976年，臺灣知名陶笛演奏家及陶笛推廣者。電視劇《流星花園》裡面演員的陶笛演奏都是由他教授及在幕後演奏的。截至2007年止，他在臺灣共有三家陶笛專賣店，就以「陶笛ㄚ志」為名。
 
       在ㄚ志親自示範教學下，小朋友在荷造場的藝術氛圍中，快樂學習陶笛種類特色(不同的陶笛形狀構造，與音域音色的差異)以及陶笛的吹奏，並體驗不同吹奏樂器與音樂可以帶給我們的驚喜。ㄚ志的陶笛功力，成功的吸引到小朋友們的崇拜、驚豔、與學習的興趣。ㄚ志在1999年首次接觸陶笛後便瘋狂愛上它，2000年開始推廣陶笛，2002年他決定創業，開了臺灣第一家陶笛專賣店，以專賣店打造陶笛文化。為了推廣「全民攻笛」運動，更毛遂自薦向風潮唱片公司提案，2003年發行臺灣第一張陶笛專輯──陶笛奇遇記，短短15天內一萬張唱片銷售一空，創下非主流音樂的銷售紀錄。
 
(4) 橘之鄉DIY金棗製作   (地點: 呦呦荷造場)
       橘之鄉蜜餞觀光工廠，30年的耕耘，將水果加工廠的冷硬形象，轉變為浪漫甜美的水果莊園。網路上享有「台灣最美的的觀光工廠」之美名。最著名的DIY活動就是「金棗蜜餞DIY」。30分鐘的課程，讓每一位學員，能做出美味又健康的蜜餞。吃過自己過的金棗蜜餞後，會讓人很自信、驕傲的訴說台灣水果的甜美，也能體會先民保存水果食物的智慧與節儉的美德。
台灣是水果王國，但我們卻羨慕外國人的果醬。蜜餞是最健康的糖果，可是我們卻往往只吃到色素、香料、防腐劑。我們帶著小朋友，一起學習「健康自己來、蜜餞真簡單」。
 
       在荷造場營業的這三年間，我們取得了比預期中還要更好的成績。除了維持餐廳的基本營運，我們也舉辦了各式各樣的講座、教學、工作坊、企業記者會、服裝發表、樂團表演、婚宴、各項展演、各大中小學的包場活動與聯誼。在這片歷史遺跡中，傳達了藝文與生活，並成為人們發表的舞台。對我們來說，是創舉，也是嘗試。這些看似毫無關聯的活動，無形中，其實向我們表達了這個場域的影響力。藉此，我們希望台博館與荷造場更像是個社群，具有將人連結起來的凝聚性。
 
       在台灣，社會普遍較忽略藝術與美學，因此更須要從小培養；反之國外，觀賞美術館或藝文活動與展覽、音樂表演則是非常稀鬆平常的事情，是從小就深根蒂固的尋常休閒。其實台灣具有充分的要件，我們擁有豐富的人文歷史，原住民文化和客家族群的文化，更從日據時代就發展了與歷史相互關聯的藝術史，但教育的政策上，不僅發展緩慢，許多術科課被借去考試已是稀鬆平常，功利主義的社會氛圍下，也變相剝奪了學童的美學受教權，在多數家長的眼中，藝術學科始終比不上其他考試學科，這樣的社會氛圍之下，藝術因此不被重視已是常態。
 
       我們為這樣的價值觀截斷許多可能性而感到惋惜，更造成了世代間的美感隔閡。所幸這幾年間，設計與藝術之間具有的互文性的美感培育，慢慢地浮上檯面，呼籲美學培養的聲音也開始興起。 在這傳承台灣古蹟之美的活動，我們已經具有了很好的起跑點，期許能夠為下一代的後輩新進帶來豐富的涵養，並將美學、人文、餐飲、設計等元素作為結合，並善用網路平台的媒介，將之推廣給更多的族群，希望更為普及，讓一般人接受並了解到，藝術其實是可以打破階級，具有將人相連起來的可能性。而這，便是我們未來的展望。