Voguing又名「時裝舞」，是一種高度風格化、展現時尚與魅力的舞蹈。從1960年代美國哈林區舞廳，黑人與拉丁裔男同志族群的變裝秀演變而來，70、80年代發展成更加複雜的舞種。Voguing受到時尚雜誌《Vogue》和古埃及象形文字圖案的啟發，舞者會模仿模特兒的姿勢，著眼於手部動作、走秀(catwalk)、鴨步(duck walk)、旋轉然後撐體點地的「Vogue摔」(spin and dip)等技巧。跳舞時如同走秀般，強調臉部表情與態度，舞者會將舞池當作伸展台，同時象徵著LGBTQ+群體對於社會邊緣化與歧視的反抗和表達自我靈魂的舞台。
 
在Vogue文化裡，House社群是新意義下的家族。紐約哈林區的同志及跨性別族群有許多脫離了原生家庭，而House提供他們一個新的歸屬地。Voguing教父Willi Ninja於1982年成立忍者家族(House of Ninja)，樹立家族獨特的舞蹈風格，成為許多非裔同志、跨性別青少年的避風港。他活躍於LGBTQ+社群與社運場域，並致力於提倡愛滋健康與性別多元議題。Voguing步入主流流行圈的契機是流行天后瑪丹娜風靡全球的經典單曲〈Vogue〉，使此舞風遂成為許多主流藝人爭相習舞的風格之一。隨著Voguing文化不斷獲得全球認可與關注，它不僅體現了文化多元性與包容性，更勇敢挑戰規範、擴大邊緣化群體聲音，並且促進社會的變革與進步。
 
Waacking的核心精神是透過舞蹈動作來表達音樂，也就是將聽覺視覺化。舞者隨著Disco音樂的節拍、旋律或歌聲移動手臂，以肩膀上方和後方的手臂快速甩動為主，也包括擺姿勢和走位。舞者會同時模仿電影明星戲劇化的姿勢，透過扭曲的身體角度、誇張的表情來加強舞蹈的視覺效果。
 
Waacking起源於1970年代美國洛杉磯的同性戀舞廳，最初被稱為「弄姿」(posing)，因舞者在跳舞時會突然停下動作擺姿勢，這些舞姿大多受電影、默劇及音樂劇的影響，會模仿瑪麗蓮夢露、卓別林以及「舞王」男星佛雷．亞斯坦(Fred Astaire)等明星。美國電視節目《靈魂列車》的舞者Tyrone Proctor對於Waacking的推廣有諸多貢獻，被譽為「威金之父」。Waacking也隨著節目的熱播，開始吸引更多人的關注與參與。由於Voguing和Waacking兩種舞風皆發源自同性戀舞廳，因此也有許多舞者兩種舞風都十分擅長，體現出多元性別舞風的無窮魅力與能量。