1982年巴斯奇亞的藝術生涯逐攀巔峰，他受邀參與世界三大藝術展之一的德國《卡塞爾文獻展》，成為史上最年輕的參展者；次年以最年輕美國藝術家代表之姿，被選入大型國際當代藝術展《惠特尼雙年展》，並於洛杉磯的高古軒畫廊舉辦第二次個展，在國際藝壇寫下璀璨的新頁。
 
聲名大噪後，巴斯奇亞經由畫商Bruno Bischofberger牽線，進入安迪．沃荷的工作室。沃荷非常欣賞他的才華，1983至85年兩人展開一系列合作，並成為一生的摯友。隨後他在高古軒等重要畫廊辦了8場展覽，此時名聲達到巔峰。當時剛出道的瑪丹娜是他的情人，雖然交往短暫便分開，不過瑪丹娜回憶半夜四點醒來枕邊沒人，發現巴斯奇亞已在畫室熱情投入創作時，仍非常感動，覺得他就是為了創作而生。
 
巴斯奇亞為白人主導的藝壇中少數的黑人藝術家，標誌性的圖案、狂野紊亂的筆觸、對比強烈的色彩是他作品的特色，並且充滿解剖學、普普藝術元素以及政治意味。他多以黑色描繪經典元素如王冠、國王與恐龍，透過黑人拳擊手和爵士樂手主題作品，帶出美國黑人承受的苦難和創傷。看似塗鴉的作品充滿著象徵性符號，時而反映當時社會環境，時而納入解剖學和歷史現場，有時則以自身觀察和藝術史對話，而這些大量拼貼式、碎片化的結構也呼應著當代爆炸的資訊量，深具啟發性。
 
巴斯奇亞在1985年登上《紐約時報》雜誌封時年僅25歲，評論家說：「巴斯奇亞的風格無法被模仿，那是天份，加上強烈的欲望、專注和快樂。」成名後他承受巨大壓力，開始用毒品舒壓。1987年沃荷過世，讓他更加抑鬱，導致毒癮急速惡化，於1988年8月12日因服藥過量而逝。此後，許多美術館紛紛幫他舉辦回顧展，藝術拍賣市場上作品也一直受到追捧。他標誌性的街頭塗鴉風格成為潮流藝術時代的重要標籤，許多潮流品牌都在發售他的聯名產品。在巴斯奇亞去世後30年，作品漲幅達到5800倍，1984年的《無題》更是拍到1.9萬美金。他傳奇的一生雖然短暫，但藝術的影響力卻是永存。